• Zusammenfassung

  Die Betrachtung von Künstlern als entscheidende Teilnehmer an Politik- und Managementprozessen, die sie betreffen, beleuchtet die Rolle kollektiver und individueller Handlungsfähigkeit bei der Gestaltung politischer Maßnahmen, wenn Künstler ihre Karrieren managen und versuchen, ihre Arbeitsbedingungen, ihre Kunstformen und den Kultursektor im weiteren Sinne zu beeinflussen. Dies ist ein relativ junges Forschungsgebiet der Kulturpolitik. Als wir in den späten 1990er Jahren mit unserer Arbeit begannen, gab es nur wenige akademische Studien über die Stimmen und Aktivitäten von Künstlern im Zusammenhang mit Politik und Management. Die Perspektiven von Künstlern blieben im politischen Diskurs und im Kunstmanagement unterrepräsentiert. Die Bedeutung einer Ausweitung der kulturpolitischen Studien auf die Handlungsfähigkeit von Künstlern und Kulturschaffenden wurde jedoch allmählich erkannt, nicht zuletzt deshalb, weil Künstler die Urheber der kulturellen Produkte und Prozesse sind, die Gegenstand der Kulturpolitik und damit der kulturpolitischen Forschung selbst sind. Und wie innerhalb des Kultursektors immer deutlicher wird, engagieren sich Kulturschaffende in der Politik und agieren als Erzähler ihres Werdegangs. Der Kulturpolitikforschung entgeht ein wichtiger Teil des Bildes, wenn diese Akteure nicht berücksichtigt werden…

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0201

• Zusammenfassung

  Dieser Beitrag bietet den Rahmen einer agonistischen Politik der Einladung, um die politischen Implikationen kontext- und zeitspezifischer kulturpolitischer Einladungen zu nuancieren, die eine Reihe von Konflikten ans Licht bringen. Einladungen werden im Hinblick auf ihre Begründung, Form, Rollenerwartungen und Reaktionen in drei empirischen Vignetten konzeptualisiert: (1) die kollektivierte Artikulation der transdisziplinären Koalition der Freien Szene in Berlin als zukünftiger Eingeladener in der lokalen Kulturpolitik; (2) die Gegeneinladung, die vom People‘s Cultural Plan in New York City formuliert wurde, um die anhaltenden rassistischen Ungleichheiten im städtischen Kulturplan zu bekämpfen; und (3) uneingeladene Graffiti-Reaktionen auf den Aufruf von Chinatown in Vancouver, die jahrhundertelange Diskriminierung chinesischer Kanadier auszugleichen. In dem Papier wird argumentiert, dass Einladungen künftige Möglichkeitsräume für eine kollaborative städtische Kulturpolitik entscheidend prägen und bedingen.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

0.14361/zkmm-2022-0202

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

0.14361/zkmm-2022-0203

• Zusammenfassung

  In diesem Artikel möchte ich die Rolle von Schriftstellern in der mexikanischen Kulturpolitik untersuchen. Obwohl Künstler in der Regel nicht an der politischen Planung beteiligt sind, haben einige spezielle Schriftsteller und ihre literarischen Zirkel die mexikanische Kulturpolitik entscheidend mitgestaltet. Diese Beziehung zwischen Schriftstellern und dem Staat wird anhand einiger literarischer Gruppen und ihrer Beziehung zur Politik und Kulturpolitik im 20. Jh. analysiert, eine Beziehung, die sich im 21. Jh. verändert hat, da die Schriftsteller und ihre Publikationen ihr Terrain an die sozialen Medien verloren haben. FONCA war die Institution, die aus dieser Beziehung hervorging und sich der Förderung der künstlerischen Produktion von 1989 bis 2020 widmete. Ich werde die FONCA und die mexikanische Kunstpolitik analysieren, indem ich frühere Studien aktualisiere, und zwar aus einer doppelten Perspektive: als Schriftsteller und Forscher, der von den Programmen der FONCA profitiert und sie beurteilt hat.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0204

• Zusammenfassung

  In diesem Beitrag wird die Bedeutung gemischter Forschungsmethoden für die Erfassung der Perspektiven von Künstlern im Hinblick auf ein Verständnis des territorialen Charakters von Kulturpolitik untersucht. In einer Pilotstudie, Co-Motion: Tanz und Grenzen, wurde ein experimenteller, interdisziplinärer Ansatz des epistemologischen Pluralismus verwendet, bei dem improvisierte Tanzmethoden mit Umfragedaten kombiniert wurden, um grenzüberschreitende berufliche Erfahrungen von Tanzkünstlern in Irland zu verstehen. Wir betrachten territoriale Mobilität sowohl als politische Praxis als auch als Konstrukt und wollten die Auswirkungen dieser Mobilität auf die Künstler und ihre Rezeption untersuchen. Die Kombination gemischter Methoden ermöglicht es, den affektiven Charakter der Politik zu zeigen und durch Umfragedaten zu erzählen. Die Reflexion dieses Experiments zeigt die Divergenz und Komplexität, die das Mischen von Methoden mit sich bringen kann, und unterstreicht die Notwendigkeit eines methodischen Ansatzes, der die ästhetische Art des Wissens von Künstlern als entscheidend für die Erfassung des Charakters von kulturpolitischen Rahmen und Kontexten anerkennt.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0205

• Zusammenfassung

  Ausgehend von den konzeptuellen Arbeitsansätzen der frühen künstlerischen Institutionskritik zeigt der Beitrag beispielhaft, wie Künstler und Künstlerinnen im Kampf um moralische und ethische Fragen im Kunstfeld immer mehr zu tonangebenden kulturpolitischen Akteuren wurden. Als machtvolle Stimmen mit einer eigenen Expertise in identitätspolitischen Debatten richten sie kulturpolitische Entscheidungsprämissen neu aus.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0206

• Zusammenfassung

  Im März 2020 wurde Michelle Ryan, künstlerische Leiterin des Restless Dance Theatre, einer australischen Tanzkompanie mit behinderten und nicht behinderten Tänzern, vom Australia Council, der staatlichen Kunstförderorganisation, mit der höchsten australischen Tanzauszeichnung für ihre Leitung der Kompanie ausgezeichnet. Fast zeitgleich strich der Australia Council die finanzielle Unterstützung für Restless und bedrohte damit das Überleben der Kompanie. Dieser Essay untersucht die Reaktion von Restless auf die Entscheidung des Australia Council und stellt sie in den breiteren Kontext der sich entwickelnden Praxis des Unternehmens im Bereich der Kunst für Behinderte, die einen Versuch darstellte, Politik in diesem Bereich zu machen. Ich skizziere den politischen Kontext der Regierung, der sowohl die Finanzierungskürzungen als auch die Umstellung von Restless auf eine alternative Finanzierungsquelle beabsichtigt: die ideologisch geprägten „Kulturkriege“, die die Feindseligkeit der Koalitionsregierung gegenüber dem Kunstsektor untermauern, und die Einrichtung eines nationalen Versicherungssystems für Behinderte, das es einzelnen „Kunden“ ermöglicht, Geld für künstlerische Ausbildung zu erhalten. Schließlich untersucht der Essay die Auswirkungen der Tatsache, dass eine Tanzkompanie eher von einem Anbieter von Behindertendienstleistungen als von einer regulären Kunstfördereinrichtung finanziert wird und stellt die Frage, ob dies eine weitere „Ghettoisierung“ der Behindertenkunst darstellt.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0207

• Zusammenfassung

  Dieser Beitrag stellt bildende Künstler in den Mittelpunkt politischer Entscheidungs-prozesse. Im Vordergrund steht die Art und Weise, wie Künstler durch ihre Kunst-hochschulausbildung an Londoner (UK) Kunsthochschulen zwischen 1986–2016 die Politik beeinflussten und bestimmten, die sich auf ihr Leben, ihre Praxis und ihre Karrieren auswirkten. Die unaufgeforderten und indirekten Prozesse, durch die Künstler mit Hilfe ihrer Ausbildung die Politik gestalten, werden mit Hilfe von kunstbasierten/informierten Methoden erfasst, die für das Zuhören, Analysieren und Interpretieren neben der Methodik der Grounded Theory entwickelt wurden. Der von Praktikern geleitete Ansatz ist ein Schlüssel, um die subtilen Aufregungen in den aktiven und passiven Handlungen, die die Rolle von Künstlern als politische Vordenker unterstreichen, wahrzunehmen und zu erheben. Die Beziehungen von Künstlern zur beruflichen Entwicklung und ihre Erfahrungen mit strukturlosen Pädagogiken, die sich am künstlerischen Mythos orientieren, werden in den Vordergrund gestellt. Ihre Akzeptanz, Ablehnung und Neuformulierung der Lehrpläne im Bereich der bildenden Kunst ist der Ort, an dem Einfluss auf die Gestaltung von Politik vorliegt.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0208

• Zusammenfassung

  Überall auf der Welt wurden während der Covid-19-Pandemie langfristige Probleme im Zusammenhang mit der strukturellen Gefährdung von Künstlern und Kulturschaffenden deutlich. In Griechenland nahm eine unabhängige Initiative, Support Art Workers (SAW), während des ersten Lockdowns Künstler und Kulturschaffende sowie ihre Bedürfnisse und Erfahrungen in den Fokus, um Änderungen in der griechischen Kulturpolitik aufzuzeigen. Die SAW organisierte eine Online- und Offline-Kampagne, um den besonderen Status und die Bedürfnisse von Künstlern zu verdeutlichen—sowohl zum aktuellen Zeitpunkt als auch perspektivisch für die in Griechenland erforderlichen politischen Anpassungen. Eine solche Mobilisierung auf der Grundlage von Lobbyarbeit ist besonders interessant in einem Land, in dem sich Kulturpolitik vorwiegend auf das kulturelle Erbe konzentriert und die zeitgenössische Kulturproduktion weitgehend ignoriert. Durch Fokusgruppen und Interviews mit Künstlern und Kulturschaffenden 2020 und 2022 erfassen wir die wichtigsten Narrative und analysieren, was von dieser Mobilisierung übrig geblieben ist.

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0209

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0211

Journal of Cultural Management and Cultural Policy

10.14361/zkmm-2022-0212